pietro di giovanni d&
![Giovanni Battista Piranesi - Diverse maniere d'adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi [...]](/assets/image/picture_1849622/6d520/qbtzsilw-pd9kf2kqqdv6xyv3z4ca48f-oon9e1zm9jzf2i3brdit5j-l0mum1637015011jpg__fix_374_244.jpeg)
![Giovanni Battista Piranesi - Diverse maniere d'adornare i cammini ed ogni altra parte degli edifizi [...]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1849622/6d520/qbtzsilw-pd9kf2kqqdv6xyv3z4ca48f-oon9e1zm9jzf2i3brdit5j-l0mum1637015011jpg__fix_374_244.jpeg)
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Каньяччо ди Сан Пьетро (итал. Cagnaccio di San Pietro), настоящее имя Натале Бентивольо Скарпа (Natale Bentivoglio Scarpa) — итальянский художник, представитель магического реализма. Учился живописи в Академии изящных искусств в Венеции.
Каньяччо ди Сан Пьетро в начале своей творческой деятельности посвятил себя салонной живописи, увлекался футуризмом, затем долго работал как представитель итальянского варианта Новой вещественности. Для его творчества характерны портреты, обнаженная натура, натюрморты, картины религиозного содержания и бытовые сюжеты.
Джованни ди Сер Джованни Гвиди (итал. Giovanni di Ser Giovanni Guidi), известный как Скеджа (итал. Lo Scheggia), — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, работавший во Флоренции. Он родился в Сан-Джованни Вальдарно и был младшим братом знаменитого Мазаччо. Скеджа специализировался на создании панелей для кассоне и десков да парто (подносов для рождения ребенка), а также выполнял крупные работы для церквей в сельской местности.
Одним из его наиболее значимых произведений является самый большой из известных подносов для рождения, созданный по случаю рождения Лоренцо де Медичи в 1449 году. Этот объект хранился во дворце Медичи во Флоренции и изображал «Триумф славы». На обратной стороне подноса находятся гербы семей отца и матери Лоренцо де Медичи — Пьеро де’ Медичи и Лукреции Торнабуони.
Среди других работ Скеджа известны «Мадонна с младенцем» (1450 год), первоначально находившаяся в церкви Сан-Лоренцо в Сан-Джованни Вальдарно, и темпера на дереве, изображающая хор ангельских музыкантов, которая была частью двери из костницы органной оратории Сан-Лоренцо.
В Академии Галерее во Флоренции находится так называемый «Адимари Кассоне» — панель с изображением сцены вечеринки на фоне городского пейзажа в перспективе, где можно узнать Крестильный собор Флоренции.
Скеджа был художником, чьи работы отражают характерные черты итальянского Возрождения и оставили значительный след в истории искусства. Его вклад в развитие живописи и декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения по-прежнему ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Джованни ди Сер Джованни, известного как Скеджа. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.
Гай Валерий Катулл (лат. Gaius Valerius Catullus), часто называемый Катулл — римский поэт, чьи высказывания о любви и ненависти считаются лучшей лирической поэзией Древнего Рима.
По существующим источникам исследователи сделали вывод, что Катулл был современником государственных деятелей Цицерона, Помпея и Цезаря, к которым он по-разному обращается в своих стихах. В 25 стихотворениях он говорит о своей любви к женщине, которую он называет Лесбия. В других стихах Катулл язвительно или презрительно отзывается о Юлии Цезаре и других политиках.
Стихи Катулла были высоко оценены современными поэтами, в частности, Овидием и Вергилием.
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
